Localizada no luxuoso reduto de decoração e design de interiores da cidade de São Paulo, a Alameda Gabriel Monteiro da Silva, a 11ª Mostra Casa Clássica, realizada por Bettina Ravioli em seu espaço Ravioli Casa, celebra neste ano o Natal, a maior e mais esperada festa cristã.

Como decorar uma casa para a comemoração do Natal explorando cores, aromas e sabores diferenciados? Esta é a proposta desta exposição, que evoca o glamour, o tradicionalismo, o conforto e o ‘bem receber’ das reuniões de familiares e amigos.

Bettina e Riccardo Ravioli convidaram conceituados profissionais, como arquitetos, designers de interiores e paisagistas para decorar cada um dos ambientes da mostra.

A designer Débora Bz Brandão foi convidada para assinar a Sala de Jantar Azul, um ambiente temático cujo décor reúne elementos tipicamente natalinos, como os delicados enfeites da árvore de Natal, com a sofisticação das estátuas de deuses e do mobiliário oriental, parte do acervo clássico de mais de 2 mil peças do marchant Riccardo Ravioli, adquiridas em antiquários e leilões em países como Inglaterra, Estados Unidos, França, Itália, China, Indonésia e Egito.

Inspirada pela festa que celebra o nascimento de Jesus Cristo, Débora escolheu a sala de jantar, pois “hoje em dia as famílias não tem muito tempo para sentarem à mesa e fazerem suas refeições com calma e tranquilidade, aproveitando o momento para o convívio familiar. A vida nas grandes cidades é muito corrida e nos acostumamos a fazer refeições muito rápidas, e muitas vezes nem sentamos à mesa”, disse a designer.

Sua especialização em Cromoterapia fez com que Débora escolhesse a cor azul em um tom super saturado, por suas propriedades calmantes, relaxantes e terapêuticas, proporcionando maior tranquilidade à mesa. “Estamos comendo e bebendo alimentos que passaram por diversos processos e nas mãos de diversas pessoas, inclusive de outros países. E na hora em que estamos nos alimentando, nos esquecemos de agradecer a tudo isso e à natureza, por todos esses alimentos e pela vida que nos fornece diariamente”, completou Débora.

Uma tradição tibetana de séculos consiste em colocar preces em bandeirolas para sacudir-se ao vento, o que faz com que as orações nelas contidas sejam levadas continuamente a Deus. Também é comum utilizá-las como um presente, para que o amor prevaleça em toda humanidade.

A árvore de Natal proposta por Débora valorizou o calor humano, as raízes brasileiras, o afeto latino que permeia entre a família e os amigos. Assim, galhos de uma árvore nativa foram pintados de branco, a cor que simboliza a paz, transformando-se em uma generosa árvore natalina, onde cada visitante pode expressar seus desejos para todo o mundo, uma palavra de carinho e de amor em forma de prece, nesta data tão especial que é o Natal.

Débora Bz Brandão formou-se em Desenho Industrial pela FAAP-SP e atua na área de projetos há 15 anos, tendo trabalhado no Brasil e no exterior com profissionais e empresas amplamente reconhecidas no mercado, como João Armentano, Artefacto e Ornare. Com uma extensa carteira de fornecedores, parceiros e clientes, a designer de interiores cria e supervisiona projetos residenciais, comerciais e corporativos, além de reformas e construções.

O escritório Débora Bz Brandão Interior Design realiza projetos de decoração, arquitetura, reforma e paisagismo dentro dos conceitos de harmonia, conforto, bem-estar e equilíbrio.

A 11ª Mostra Casa Clássica acontece até o dia 31 de março de 2012, onde é possível conferir o trabalho da designer Débora Bz Brandão e de outros profissionais renomados.

Endereço: Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 91

Telefone: (11) 3081-1904

Horário de funcionamento:

- Segunda a sexta, das 10 às 19:00h
– Sábado, das 10 às 16:00h

Estacionamento com manobrista

Para maiores informações sobre a 11ª Mostra Casa Clássica, visite o site: www.bettinaravioli.com.br

Para conhecer o trabalho da designer de interiores Débora Bz Brandão, clique aqui

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Crédito das fotos: Estevam Norio Ito

Em todo o mundo, a KPM – Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin – é sinônimo de porcelanas exclusivas e extremamente refinadas, com tendências de design que servem de inspiração por diferentes gerações.

Com cerca de 250 anos de tradição, a KPM é a mais antiga empresa de Berlim, fundada em 1763 por Frederico, o Grande, rei da Prússia. Desde então, tornou-se fabricante de uma das porcelanas mais luxuosas do planeta, sinônimo do mais alto nível e de uma criatividade infinita, retratada não apenas no formato das peças, mas também em seus primorosos desenhos artísticos, fruto do trabalho realizado artesanalmente, até os dias de hoje.

O cetro azul royal gravado na parte inferior de cada objeto é considerado como um selo de autenticidade e excelência, uma verdadeira obra de arte assinada pela KPM.

Apesar de produzir também esculturas e objetos de decoração em porcelana, os serviços de jantar são a especialidade da KPM; são eles que ajudam a contar a história da empresa, com seus estilos diferenciados. Rococó, Classicismo, Art Nouveau (‘Jugendstil’, em alemão) ou Moderno – cada período da história da arte encontra sua expressão nos objetos assinados pela grife alemã.

As porcelanas KPM são confeccionadas quase que inteiramente à mão, utilizando métodos tradicionais passados de geração a geração. O processo é meticuloso e demorado, exige dedicação e experiência, afinal, os artesãos lidam apenas com matérias-primas selecionadas, combinadas nas proporções exatas para garantir a máxima qualidade. A fórmula é um segredo guardado a sete-chaves, mas sabe-se que entre outros ingredientes, mistura-se caolim, feldspato e quartzo com água, em temperaturas elevadas, de modo a formar uma massa espessa, que será prensada e filtrada, para retirar possíveis impurezas. Na seqüência, a massa é acondicionada em caves com umidade controlada próximo a 100%, onde permanecem em uma etapa conhecida como envelhecimento.

Após ganhar forma através de moldes especiais e do torneamento, é preciso esperar que as peças sequem um pouco, antes de seguirem para a ‘queima’, etapa em que as porcelanas seguem para os fornos, antes de qualquer decoração.

Uma das etapas mais interessantes, entretanto, é a fase de pintura, que é realizada à mão livre por artistas qualificados, tornando cada objeto exclusivo. Utilizando tintas especiais e ouro 24 quilates, os desenhos dão vida a flores, frutos, paisagens, retratos e animais. Assim, cada xícara, prato, bule ou travessa é um exemplar exclusivo e individual.

Por fim, cada artista conta com uma espécie de emblema próprio, que caracteriza as porcelanas e que são impressos na parte inferior, junto ao genuíno cetro azul royal da KPM.

Encerrado o processo de pintura, as porcelanas KPM recebem uma camada especial de verniz e seguem novamente para o forno a cerca de 860° C, em um compartimento separado que protege as peças contra os efeitos das chamas e da fumaça.

Além de luxuosas, as porcelanas KPM se adaptaram à vida moderna e são resistentes às máquinas de lavar-louça.

Vendidas individualmente, o valor de cada peça varia em função da complexidade de sua decoração, do número de cores utilizadas no processo de pintura e também da quantidade de peças a serem produzidas. Recentemente, um conjunto de 8 peças de um jogo de jantar foi adquirido por pouco mais de US$ 6.500.

Não é à toa que os connoisseurs e colecionadores de porcelanas e antiguidades reverenciam as pelas KPM por sua riqueza histórica e preciosidade, que as tornou conhecidas como ‘white gold’.

Para maiores informações, visite o site: www.kpm-berlin.com

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Com um desenho clássico e conservador, a coleção de taças Harcourt, de Baccarat, surpreende os sentidos.

Harcourt é um corte tradicional que foi criado em 1825 pelo Duque de mesmo nome, e que foi escolhido em 1917 pelo Papa Benedito XV para ser utilizado no Vaticano. As taças em formato de cálice, com cortes planos e profundos, demonstravam robustez, ao mesmo tempo em que realçavam o brilho da luz.

O padrão Harcourt foi aplicado às coleções Baccarat pelos designers Gilles Rozé e Yves Savinel. Eles se conheceram na Ecole des Arts Appliqués e seguiram sua vida acadêmica em Paris. Em 1982, criaram o estúdio Savinel & Rozé Designers Associés, e a união de seus talentos fez com que eles criassem peças exclusivas para clientes importantes e fiéis. Desde 1991, Savinel & Rozé expressam sua alegria e entusiasmo em coleções de cristais criadas exclusivamente para a Baccarat, o que inclui a coleção Harcourt.

A coleção Harcourt conta com taças, copos, jarras e decanters para vinhos, conhaques e whiskies, peças totalmente feitas à mão, na fábrica francesa da Baccarat.

Destacamos a linha de taças de cristal transparente, composta por flutes de champagne, taça para água, vinho branco e vinho tinto. Para quem preferir, a coleção também está disponível em taças altas, que possuem a haste um pouco mais elevada e maior volume, conferindo ainda mais glamour e elegância para seu brinde.

Dimensões das Taças (volume | altura):

- Flute para Champagne: 120 ml | 18 cm
- Taça de Vinho Branco: 180 ml | 14 cm
- Taça de Vinho Tinto: 260 ml | 16 cm
- Taça para Água: 310 ml | 17 cm

Dimensões das Taças Altas (volume | altura):

- Flute Alta para Champagne: 180 ml | 24 cm
- Taça Alta de Vinho Branco: 215 ml | 22 cm
- Taça Alta de Vinho Tinto: 280 ml | 23 cm

Preço: US$ 195, cada taça (sem impostos e frete)

Para maiores informações, visite o site: www.baccarat.com

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Nascida em Copenhagen, a designer Louise Campbell passou sua infância e adolescência entre a Inglaterra e a Dinamarca, o que lhe proporcionou uma visão de culturas diferenciadas que lhe servem hoje como inspiração para suas criações.

Filha de pai dinamarquês e mãe inglesa, Louise se formou pela London College of Furniture em 1992 e retornou à Dinamarca onde continuou seus estudos pela Industrial Design at Denmarks Design School, antes de inaugurar seu próprio estúdio de design em 1996.

A especialidade de Louise são mobiliários e luminárias, que contam com linhas ultra-modernas, expressas em formatos que possuem personalidade e movimento próprios. Por ser um trabalho experimental e único, as peças são feitas sob encomenda, e evocam o racionalismo escandinavo com uma pitada feminina e delicada do olhar atento de Louise.

Utilizando materiais diferenciados que oferecem leveza e exclusividade, os métodos de produção desenvolvidos pela designer elevam as peças de mobiliário e os objetos de decoração a um novo patamar, onde exuberantes formas geométricas são combinadas de maneira luxuosa e minimalista.

O Studio Louise Campbell também desenvolve projetos de design de interiores e seu portfólio conta com a repaginação do escritório do Ministério da Cultura dinamarquês. Realizada em 2008, a reforma inovou os princípios dos ambientes corporativos, ao trabalhar com cores vibrantes e que tornassem o escritório um local aconchegante, interativo e agradável.

Louise Campbell participa de inúmeras atividades que visam melhorar o meio ambiente. Seus designs têm como base a sustentabilidade e a preservação da natureza.

Com peças cada vez mais valorizadas, expostas em locais emblemáticos como o MOMA em Nova York, o Centre Pompidou em Paris e o Salone Internazionale del Mobile em Milão, a lista de clientes de Louise Campbell tem sido disputada por importantes grifes do mundo da arquitetura, como o designer de iluminação Louis Poulsen, os finlandeses da Muuto e a Royal Copenhagen, uma sofisticada boutique de decoração e homeware dinamarquesa.

Preço: sob consulta

Para maiores informações, visite o site: www.louisecampbell.com

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A história da grife italiana Missoni é tão colorida e bela quanto seus tecidos famosos. Um verdadeiro caso de amor entre duas pessoas extremamente talentosas – Ottavio e Rosita Missoni.

Logo após seu casamento, em 1953, o casal decidiu investir em uma pequena malharia no porão de sua casa, onde sua criatividade artesanal passou a tecer peças coloridas e roupas confortáveis. Fundada na cidade italiana de Varese, a grife Missoni acabou se consagrando por criar tecidos exclusivos, que apresentam padrões em cores vibrantes e cheios de estilo.

Desde 1981, uma linha especial de tecidos mais encorpados passou a decorar peças de mobiliário, dando início à Missoni Home, uma das grifes de homewear mais desejadas do mundo.

Os objetos de mobiliário Missoni Home são inconfundíveis, por seu padrão de cores saturadas e por seu efeito geométrico, que exibe listras, zigue-zagues e florais abstratos como em um caleidoscópio.

A diversidade ao toque também chama a atenção: tecidos como a seda, o linho e o algodão ganham vida através da imaginação da família Missoni, assim como as lãs, cashmeres e tapeçarias.

As estampas exclusivas não estão presentes apenas nos revestimentos de almofadas, sofás, poltronas e luminárias, mas também decoram com graça e movimento a moda tableware – serviços de jantar, mugs, toalhas de mesa, entre outros acessórios.

A coleção Missoni Home 2011 recebeu o toque pessoal de Rosita Missoni e foi inspirada pela beleza exuberante de flores como a orquídea e a protea, cultivada na África do Sul. Retratadas com uma personalidade alegre, as formas refletem seu espírito criativo, ao mesmo tempo em que imprimem o charme sofisticado e o inconfundível design italiano.

Trazer a moda para dentro dos ambientes de casa é a verdadeira tradição desta grife italiana, que vem passando toda a alegria e a paixão pela vida de Ottavio e Rosita, através das gerações mais novas da família Missoni.

Para maiores informações, visite o site: www.missonihome.it

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Assista abaixo a uma entrevista de Rosita Missoni para o canal FashionTV durante o Salone Internazionale del Mobile, em Milão, onde a Missoni Home apresentou sua coleção 2011

Quem tem estilo e bom gosto para se vestir, prefere comprar produtos de grifes famosas e gosta de aproveitar a vida com glamour e sofisticação, merece desfrutar de todo o relaxamento proporcionado pela cama mais luxuosa do mundo – a Hästens Vividus. Afinal, todos nós passamos cerca de um terço de nossas vidas dormindo e não há nada melhor que um colchão perfeito para uma ótima noite de sono.

A Hästens foi a primeira fábrica de camas e colchões da Suécia, fundada em 1852. Seu diferencial é manter desde sua abertura, os mesmos métodos de fabricação para seus produtos, passando técnicas ao longo de gerações. Todas as camas e colchões são feitos à mão, utilizando como enchimento apenas materiais naturais, anti-alérgicos e de alta qualidade. A atenção aos detalhes, a elegância e a leveza impressionam.

A Hästens confecciona três tipos de camas: Frame Beds (camas tradicionais), Continental Beds (camas com box e colchão sobressalente) e Adjustable Beds (com a cabeceira reclinável, para atender a necessidades especiais). Dentre as Continental Beds, destacamos o modelo Vividus, a mais luxuosa cama da grife e do mundo.

A Vividus é o resultado de dois anos de dedicação dos mestres-artesãos e desenvolvedores de produtos, que experimentaram centenas de combinações de materiais como algodão, crina de cavalo, linho e lã, até encontrar o perfeito equilíbrio – uma cama extremamente relaxante, que acomoda o corpo e alivia as tensões.

A Hästens Vividus leva cerca de 140 a 160 horas para ser fabricada e recebe um selo de qualidade, assinado pelo artesão responsável por sua montagem.

Com a industrialização, muitos detalhes e técnicas artesanais se tornaram obsoletas para as marcas que contam com linhas de produção automatizadas. Na Hästens, desde a metade do século XIX, a tradição dos mestres-artesãos é parte da história e dos valores da marca. A qualidade do acabamento de uma cama Hästens só pode ser atingida graças ao fato dela ser feita à mão. Como uma empresa sueca, a valorização do elemento humano e o bem estar dos funcionários contam muito para que o resultado seja perfeito. Apenas pessoas podem contribuir com idéias, habilidades e força de trabalho, algo que nunca será substituído por uma máquina.

Cada cama Hästens Vividus é única, exclusiva e só é feita sob encomenda. O cliente deve informar o tamanho da cama, a densidade desejada, a altura (especialmente do pillow) e a cor do tecido que irá recobrí-la (são 21 opções disponíveis). Para ajudá-lo a escolher a melhor opção, o site da Hästens oferece um ‘configurador de camas’, que promete ajudá-lo a ter uma perfeita noite de sono. A Hästens Vividus representa um ótimo investimento para uma melhor qualidade de vida.

Os colchões Hästens são verdadeiras obras de arte, tanto que atendem até mesmo a família real sueca, especialmente o Rei Carl XVI Gustaf, além de celebridades e hotéis de luxo. O site oferece um link que informa os luxuosos hotéis que dispõem dos colchões Hästens em suas acomodações.

A Hästens conta também com uma linha de acessórios como roupas de cama coordenando com as camas e colchões, travesseiros, cabeceiras e colchões infantis.

Dimensões (L x A x P): 210 x 71 x 210 cm (modelo padrão)

Preço: US$ 50.000 (sem impostos e frete)

Para maiores informações, visite o site: www.hastens.com

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Veja como são fabricados os luxuosos colchões Hästens Vividus no vídeo abaixo

A utilização de pedras coloridas e preciosas na produção de objetos de decoração se tornou uma especialidade italiana ainda na época do Renascimento, especialmente na cidade de Florença, sob influência da família Médici.

Desde 1867, a Baldi tem proporcionado a ligação entre o passado e o futuro com peças de design clássico e atemporal, que enfeitam e agregam riqueza aos ambientes.

Uma nova geração de artesãos tem trabalhado em objetos com formas mais contemporâneas, que associam couros exóticos a materiais nobres, em inspirações que mostram o talento de designers como Luca Bojola, um expert em combinar a rusticidade do material bruto com a sofisticação em um produto final inigualável.

Produzidas seguindo técnicas clássicas de artesanato, as coleções respeitam a forma de cortar e lapidar mármores, ametistas e quartzos brutos, além de contar com entalhes rebuscados e detalhistas, e um acabamento sem precedentes, que elevam a arte da decoração a um novo patamar.

A atenção aos detalhes é crucial para superar as expectativas dos exigentes clientes, e assim, os artesãos da Baldi se envolvem com entusiasmo a cada novo projeto, dando vida a elementos de grande importância por proporcionar prazer e emoção. Cada processo é meticulosamente trabalhado por artesãos selecionados de acordo com suas melhores habilidades, que exploram ao máximo as linhas naturais dos mármores, os veios das madeiras de lei, a preciosidade dos tons exuberantes de cada material. O refinamento do artesanato é tanto, que nenhuma peça é idêntica à outra – elas são literalmente exclusivas.

Com inspiração clássica, os acessórios e objetos de decoração da Baldi são confeccionados com materiais nobres e de excelente qualidade, como mármores raros, pedras preciosas, ouro 24 quilates, prata-de-lei, cristais finíssimos, madeiras marchetadas, madrepérola, entre outros, que ganham vida e se mostram exuberantes em candelabros, luminárias, garrafas, vasos, poltronas, mobiliários, sets para toalete e objetos colecionáveis, capazes de agregar, luxo, suntuosidade e riqueza aos ambientes e interiores. Os detalhes personalizados dão um toque de charme e extravagância, que fazem toda a diferença entre uma residência bem decorada e uma que represente uma atmosfera top luxury.

Ametistas e quartzos são utilizados em peças de design incomparável, criando formas fabulosas. Entre os mais simples e elegantes objetos, uma residência decorada por Baldi abre suas portas para uma visão de esplendor e glamour, onde cada elemento é capaz de destacar sua própria personalidade.

Cada elemento é uma preciosa obra de arte, ou “home jewels” como a própria grife as define, por terem recebido a mesma atenção e tratamento artesanal que as jóias mais luxuosas.

O desafio máximo do design foi esculpir uma rocha de quartzo bruto da Amazônia para que ela se tornasse uma exótica banheira de 2,5 metros de diâmetro, conservando seu aspecto rústico e inigualável no lado externo. Projetada pelo designer Luca Bojola em 2008, a peça esteve exposta no Salão de Mobiliário de Milão daquele ano. Com capacidade para até 3 pessoas, a banheira foi comercializada pela Harrod’s em Londres por mais de US$ 790 mil – o preço para adquirir uma peça exclusiva, com a assinatura de um dos designers mais consagrados neste tipo de arte.

A Baldi acaba de inaugurar uma nova sede em Florença e está pronta para receber seus clientes para projetos de design de interiores, confecção de objetos de decoração exclusivos e explorar a imaginação e o requinte com suas preciosas home jewels.

Para maiores informações, visite o site: www.baldi.biz

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O vídeo abaixo mostra a banheira em quartzo bruto, em exposição na Baldi corner dentro da Harrod’s em Londres

Assista no vídeo institucional abaixo, os preciosos objetos de decoração Baldi que foram expostos no Salão de Mobiliário de Milão 2010

A Buben & Zörweg, fabricante de cofres e time movers desde 1995, em parceria com a Aston Martin, apresentou recentemente uma de suas peças mais exclusivas, o OBJECT OF TIME – One 77.

O OBJECT OF TIME – One-77 reúne valores presentes nas duas marcas, tais como: fabricação irrepreensível e amor pelo design e pela inovação.

Apresentado na Baselworld 2011, o OBJECT OF TIME é uma obra de arte dedicada ao Aston Martin One-77, um dos mais fantásticos superesportivos de todos os tempos, é um cofre extremamente resistente, e conta com relógio, um excelente sistema de som e 15 time movers, mecanismos especialmente produzidos para manter a corda dos relógios automáticos.

Edição limitada a 77 exemplares.

Preço: não disponível

Para mais informações, visite o site: www.buben-zorweg.com

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Para acessar a matéria do Aston Martin One-77 no Blog do Luxo, clique aqui

Assista abaixo ao vídeo de lançamento do OBJECT OF TIME – One-77

Desenvolver projetos e realizar sonhos. Esse é o objetivo da arquiteta Leticia Frare, profissional com mais de 10 anos de experiência em design de interiores residenciais e corporativos.

Leticia trabalhou como arquiteta e coordenadora do renomado escritório paulista de arquitetura e design de interiores Sueli Adorni, onde desenvolveu projetos de residências de altíssimo padrão, além de imponentes empreendimentos corporativos.

No início deste ano, a arquiteta partiu para novos desafios, montando seu próprio escritório de Design de Interiores em Alphaville, Barueri, local onde atua desde o início de sua carreira.

Seu primeiro grande desafio solo foi o projeto do recém inaugurado restaurante Gardênia, também em Alphaville. Com total autonomia para criar, Leticia deixou sua imaginação fluir e apresentou um resultado inovador e de extremo bom gosto. O projeto arquitetônico incluiu desde o dimensionamento e os equipamentos da cozinha, até a utilização de espelhos para ampliar o ambiente e a escolha de um piso especial para restaurantes. Para o salão principal, Leticia optou por mobiliário em madeira escura, que evocasse o luxo e a sobriedade, coordenando cortinas leves e tons pastéis para luminárias e objetos de decoração. A forração acústica propicia a dispersão do som, permitindo que os clientes possam conversar sem grandes interferências.

O ponto alto deste projeto, no entanto, ficou por conta do design de uma adega exclusiva, com capacidade para 500 rótulos. “Finalizei a decoração com telas, que completaram com primor o projeto deste restaurante”, declarou a arquiteta, que fez com que o restaurante Gardênia se tornasse uma referência em sofisticação.

Para cada projeto, Leticia desenvolve um planejamento diferenciado, mantendo máxima atenção à especificação de materiais especiais, combinação de cores adequadas a cada ambiente, bem como calcular com precisão sua iluminação, de forma a tornar cada espaço exclusivo, capaz de retratar a identidade e a personalidade de seu proprietário.

Em busca de aprimoramento profissional, Leticia participa anualmente da Feira Internacional de Milão, maior e mais importante do setor, além de correr o mundo atrás das últimas tendências e lançamentos para compor seus trabalhos e garantir a satisfação plena de seus clientes.

Seu portfólio conta também com a participação nas maiores mostras nacionais de decoração como a Casa Cor, a Mostra Artefacto, a exposição Vero, entre outras.

Para maiores informações, visite o site: www.leticiafrare.com.br

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Moderna e escultural, a Spartan Daybed da Neoteric Home é uma excelente opção para passar o tempo aproveitando os bons momentos da vida.

Com uma armação em aço ultra-resistente e toda revestida em fibras naturais, ela é ideal para ambientes externos, especialmente porque sua cobertura oferece proteção sob o sol e permite que o ar circule normalmente.

A Neoteric utilizou fibras naturais que receberam um tratamento especial para que o acabamento se mantenha uniforme e intacto por mais tempo, sem perda de cor, rachaduras ou ressecamentos. A fibra foi enrolada manualmente ao redor da estrutura em aço, um trabalho primoroso e escultural.

As almofadas dos assentos são muito confortáveis e possuem 13 cm de espessura. Seu interior é feito em espuma de secagem rápida, fazendo com que a Spartan Daybed esteja sempre pronta para seu relaxamento. Seis almofadas decorativas completam o conjunto. Tanto os assentos como as demais almofadas são confeccionadas com Sunbrella, um tecido de revestimento resistente a manchas, ao desbotamento e ao mofo, e possuem zíper, o que facilita a remoção da capa de tecido para que seja lavada em máquina de lavar comum, em casa mesmo.

No ato da encomenda, o cliente pode optar entre 19 opções de tecidos e cores para suas almofadas, que são vendidas separadamente da Spartan Daybed.

A Spartan Daybed pode acomodar duas ou três pessoas por vez e foi premiada com o Interior Design’s Best of Year Merit Award.

Depois de conhecer a Spartan Daybed, com certeza você irá mudar seus planos para as tardes de relaxamento.

Dimensões (L x A x P): 2,77 x 1,35 x 1,45 m

Preços (sem impostos e frete):

- Spartan Daybed, apenas a estrutura: US$ 6.000

- Almofadas vendidas separadamente (assentos e decorativas): US$ 2.600

Para maiores informações, visite o site: www.neoterichome.com

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